マルタン・マルジェラ
マルタン・マルジェラは、1988年度にソロデビューする前にジャンポール・ゴルチエのもとで助手を務め、ファッションデザイナーとしてインタビューをしたり、撮影のために動き回る存在でした。 それは、彼の衣装に込められたアイデンティティを顧客に伝えようと努力しただけだと言います。 しかし、既製服はもちろん、手工芸品やオートクチュールまで展開する巨大なハウスを通じて、彼は今や自分だけの途方もないアーカイブを持っており、1 つのファッションジャンルを生み出した先駆者として記憶されています。 彼が見せてくれた独歩的な解体主義的で独創的なシルエットは、これまで数多くのデザイナーにインスピレーションを与えています。
解体主義と破壊主義の代名詞とも呼ばれる彼は、すべての衣装を分解して組み替える過程を通じて縫い目と肩を表わし、家具はもちろんビニール袋のようなファッションとはかけ離れたものからもインスピレーションを見つけました。 人形劇でしか見られない衣装を大人たちが着られるように作ったりもしました。 ファッションで遊んだと言っても過言ではありません。 マルタン・マルジェラはこのようにファッションの常識を覆し、業界を揺さぶりました。今回のコンテンツを通じて彼が見せてくれた1993年コレクションから2000年コレクションまでの記録を直接体験してみてください。現在のファッションと思いのほか変わらない姿に驚くことでしょう。
SPRING/SUMMER, 1993
マルタン・マルジェラの名前を思い出した時、最初に思うのがロマンスだと思いますがこのシーズンは違いました。ヴィクトリア風のデザインに焦点を当てたからです。 ペティコートスタイルのスカートとガルンスタイルのジャケット、そして首を華やかに巻いているジュエリーは、多くのモデルのスタイリングにポイントを与えていました。 もう一つ変わった点は、このショーが終わった後すべてのコレクションピースを黒と白で塗り変えもう一度ショーを行ったという点です。 昔も今も画期的な姿を見せてくれた彼の独特さを垣間見ることができます。
SPRING/SUMMER, 1995
彼が時代を先取りした先駆者だったことを、このシーズンを通じて改めて思い起こさせることができます。伝統的なランウェイの形式に疑問を呈したのです。 まさに以前のシーズンだった1994年秋・冬コレクションには製品を発売する前までメディアに公開することを拒否した為、人々の期待感はより一層高まりました。 彼はこのシーズンを公開する映画館で観客が座る席にモデルたちを座らせ、自分の順番を着信音で聞き取ったモデルたちは音を聞いてから舞台に上がってポーズを取りました。 この時公開されたスリップドレスとパジャマドレス、そしてテーラードチェックスーツはこれまで彼の代表的な作品として残っています。
FALL/WINTER, 1995
顔全体を覆うマスクとしてよく知られているこのシーズンで、もう一つ注目すべき点があります。 マルジェラの果敢なカラーチョイスでした。 これまで見せてくれなかった多様なカラーを使って床に引かれるほどの丈感を持ったドレスとマント、そしてジャンプスーツを披露しました。 これについてニューヨークタイムズは、救世軍と表現したりもしました。ブローニュの森にあるサーカスのテントに設置された当時のショーでは柔らかいワルツ曲が流れ、フィナーレにはマスクをしていないモデルが沢山の風船を手に持って登場し、従来の方式とは逆の方式で多くの関心を集めたショーでした。
SPRING/SUMMER, 1996
透明な包装紙で覆われた靴を履いたモデルたちが、ワインボトルが置かれた木製のテーブルを歩いています。 スパングルのディテールが目立つニットやドレス、そしてtrompe l'oeil〈見る人にその真実性について錯覚を起こさせるように非常に細密に描かれた絵画〉プリンティングが主でした。 後日、H&Mとの協業プロジェクトでまた会えるピースでもありました。 また、昨シーズンに続き、すべてのモデルは顔全体を覆うマスクをつけてランウェイを駆け巡りました。 カニエ・ウェストがこのようなマスクをして出てきたとき、なんとなく親しみを感じたとしたら、まさにマルジェラの影響を受けたからではないでしょうか。
FALL/WINTER, 1996
この2シーズンで登場したマスクは、顔の半分を塗り替えた扮装に取って代わり、なんとなく青白く見えるカラーのストッキングはハウスの象徴であるTABIブーツに履かれました。 スタイリングのディテールに焦点を合わせるよりは、表面に見えるものの割合についてさらに集中したと明らかにしたマルジェラの意図がいっぱい込められていました。 パンツは現在のワイドパンツとよく似ていてカラーも明るかったです。 しかし、当時のトレンドには合わない部分があまりにも多かったため、これについてマルジェラは「比率がおかしく見えるかもしれません。 自分が普段着る服とは全く違う姿かもしれませんね。 しかし、私はその事実を全く気にしていません。」と言い、自分の独創的なシルエットに自信が溢れるような行動を見せました。
SPRING/SUMMER, 1998
「これらの服を見てください、 直接着用していない時の姿を。 完全に平らな姿です。」 マルタン・マルジェラの1998年春・夏コレクションは、白いガウンを着た実験室の研究員のように見える男たちが舞台に登場しました。 ハンガーに平らにかかっている服を持っているままなのです。 その服を着たモデルたちの姿は、舞台の上に設置されたスクリーンで再生されるだけでした。 比率というジャンルに魅了されていた1990年代のマルジェラは、このシーズンを通じて服という存在の2次元的な姿をハンガーに平らにかけて見せてくれました。 原初的な形を示したものです。
SPRING/SUMMER,2000
マルジェラが見せてくれた2000年度の始まりも自由な雰囲気の中で繰り広げられました。 まるで中華料理店で食事でもするかのようにモデルたちと観覧客が一緒に椅子に座ったまま円形テーブルの上でショーが始まりました。 ほとんどのピースは膨らませたようなシルエットでオーバーサイズのトレンチコートとシャツ、そしてボマージャケットが主で、実際に販売される製品だったため、値札を含めたタグがついていました。 実際に舞台に上がったピースは一般顧客に販売を進め、すべてがマーケティングの一環でした。そして一つ独特な点が目につくのですが、それはヒールがなければならない靴にヒールがなかったという点です。 そのため、モデルたちの姿勢がどこか不自然です。 誰かは自暴自棄でもしたかのようにかかとを床に当てていますが、誰かはかかとを上げたまま立っているのを見て、モデルたちもこの事実を知らなかったのではないでしょうか。
Source：vogue runway archive vintage